EL SENTIR DE LA DANZA
¡Hola! Este blog se ha creado con el fin de mostrar aquello que ocurre detrás de todo el vestuario, la música, maquillaje y demás que vemos sobre los escenarios al ir a un espectáculo de danza. No todo es técnica, no todo es sencillo, mi sentir, tu sentir, el sentir de la danza. Esperamos sea de su agrado, muchas gracias por visitarnos, y compartir interés por este maravilloso arte. ¡Saludos!
martes, 23 de octubre de 2018
jueves, 19 de noviembre de 2015
La Improvisaciòn
Es un camino directo a la composición que estimula la imaginación a la composición y la exploración del mundo interno y externo a través del sistema sensorial.
La danza improvisación toma el movimiento como elemento principal de creaciones , se basa en la escucha y la posibilidad de jugar y crear con los movimientos y los estímulos que tenemos y que elegimos para cada improvisación.
La escucha hacia uno mismo se trata de facilitar un ambiente en que pueda conectarse con uno mismo: con lo que siente,con sus sensaciones , con sus imágenes ,etc .
El objetivo es buscar un estado corporal de mayor vitalidad y conciencia , en el que fluya la energía y circule la creatividad de una manera natural.
IMPROVISAR ES CONSTRUIR ,ESTAR EN EL PRESENTE Y A LA ESCUCHA PARA RESPONDER FLUIDAMENTE EN EL ACTO.
EL CISNE NEGRO "lo sentí fue perfecto"
La película de Darren Aronofsky "El cisne negro" o
"Black Swan" muestra la realidad vivida por los bailarines día a día,
durante toda la película la protagonista interpretada por Natalie Portman
muestra ser una bailarina impecable demasiado correcta en sus movimientos pero
¿Que le exige su director? ¿Que pasa cuando el le pide pasión?
Muchas veces los bailarines poseen muy buena técnica pero
que que pasa cuando le piden "ser ellos o les piden meterse en la
historia" les diré que esas palabras son un arma de doble filo como lo
demuestra este film, algunos son tan detallistas que llegan a obsesionarse a
tal punto de sentirse inútiles si no alcanzan el objetivo propuesto por otro
lado esta la parte linda, la parte profunda de la historia cuando ella logra
sentir, lo que le pidieron y termina diciendo "lo sentí y fue
perfecto" se sentía conforme con ella que es lo que muchos olvidamos,
estamos tan pendientes de complacer al resto que olvidamos a nuestro mejor
critico NOSOTROS.
Billy Elliot: "...Como electricidad..."
Esta cinta te ofrece 110min de reflexión, algo que amamos
nos llevar, tiempo, ser constante, permanentes, entusiastas, y sobre todo
pasión. Si hay pasión no nos daremos por vencidos tan fácil por mas lleve mucho
tiempo, el producto final será excelente, perfecto.
https://www.youtube.com/watch?v=bp_WMFPRswE
https://www.youtube.com/watch?v=bp_WMFPRswE
LA PRIMERA VEZ
Tras horas,
horas y horas de ensayo siempre llega el maravilloso momento de mostrar tu
danza, llega el momento de la primera vez, pero, ¿Qué se siente?
Como
docentes de danza debemos saber, o haber experimentado lo que pasa, no a un
nivel externo sino que sucede en nuestro interior la primera vez que
enfrentamos a un escenario.
¿Por qué saberlo?
Es una cuestión
de empatía, saber que nos ayudo a nosotros para así poder ayudar a los niños.
¿Qué sentimos los bailarines antes de
estrenar espectáculo?
Podría
enumerar mil sensaciones que ocurren todas al mismo tiempo:
· - Nervios
· - Nauseas
· -
Amnesia
· -
Inseguridad
· - Tristeza
· -
Felicidad
· -
Ansiedad
Y así podríamos
seguir por mucho, mucho tiempo, lo que debes recordar y recordarles a tus
estudiantes es que:
Llegado el momento solo deben mostrar lo que se aprendió salga bien, salga
mal, salga como salga es su trabajo, su esfuerzo simplemente hay que
disfrutarlo.
Que pasaría si cada vez que probamos algo nuevo, o que algo
nos sale mal ¿nos rindiéramos? no avanzaríamos, no llegaríamos a ningún lado,
la primera vez, la primera experiencia siempre asusta, intimida, pero tengan
por seguro que después es el mejor recuerdo de la vida.
Baila, vive, animate a la gente puede o no gustarle pero mientras a ti te guste, créeme
vale la pena animarse a una primera vez…
¿Tú BAILAS?
A lo largo
de estos diez años que llevo transitando el arte de la danza hay una frase que
no falta en mis clases “cualquiera puede seguir una coreografía pero no
cualquiera la baila” ¿Por qué? ¿Por qué recordar esto a mis estudiantes? Hoy al
igual que bastantes años atrás, y en lugares demasiado frecuentes encontramos
algo que nos contamina, algo que contamina el espíritu “la soberbia” “los aires
de superioridad”.
Un bailarín
puede ser demasiado preciso en su técnica pero he visto sus presentaciones y no
van más allá de eso de “la técnica” tu puedes no poseer grandes cualidades para
el baile pero si lo haces desde ti, desde tu alma, desde el sentir puedes
llegar lejos, pues la técnica se aprende se perfecciona, la pasión y la
creatividad que hay en cada ser no.
Como
bailarines profesionales o no debemos preguntarnos ¿Lo disfruto? ¿Qué sentí? ¿El
público entendió?
Una vez hace
como unos cuatro años aproximadamente estaba a punto de subir a un escenario
como lo había hecho millones de veces, estaba muy nerviosa temblando le dije a
mi profesora “no entiendo porque estoy así debería estar acostumbrada”
a lo que
ella respondió “El día que no sientas nervios antes de subir a bailar habrás
perdido tu magia” Durante mucho no entendí el porqué de esa palabra MAGIA,
hasta que un día en la presentación de mis estudiantes uno destaco al gritar y
llorar sobre el escenario, pero no fue de angustia fue de emoción, llore con él
cuando bajo lo abrase y le dije gracias, había por fin conocido esa magia.
La danza no
debe esclavizarte debe hacerte sentir tú, debe hacerte sentir libre, debe
hacerte sentir magia, y entonces ahora con esto pregunto ¿Tú bailas? ¿Tú
sientes la danza?
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